Le réalisme poétique : le cinéma français des années 1930
Dans la France des années 1930, des cinéastes comme Marcel Carné, Jean Renoir, Julien Duvivier et Jean Vigo filment le peuple : ouvriers, déserteurs, marginaux, souvent condamnés par le destin. Des décors de brouillard et de pavés mouillés, des dialogues de Jacques Prévert, et Jean Gabin en héros tragique.
Les films du réalisme poétique à voir
L'Atalante
Un jeune couple à bord d'une péniche. Le seul long métrage de Vigo, mort à 29 ans, et un pur poème.
Pépé le Moko
Un truand réfugié dans la casbah d'Alger, prisonnier de son refuge.
Le Quai des brumes
« T'as d'beaux yeux, tu sais. » Un déserteur et une jeune femme au Havre, dans le brouillard.
Le jour se lève
Un ouvrier retranché dans sa chambre après un meurtre revoit sa vie en flash-backs.
La Règle du jeu
Un week-end à la campagne chez des aristocrates. Un échec à sa sortie, aujourd'hui un chef-d'œuvre absolu.
Les Enfants du paradis
Le Paris des théâtres au XIXe siècle et une femme aimée par quatre hommes. Une fresque magnifique.
Le destin, toujours le destin
Dans le réalisme poétique, les héros sont des gens ordinaires qui rêvent d'ailleurs, mais la fatalité les rattrape. L'atmosphère compte autant que l'histoire : ports, hôtels miteux, rues la nuit. Ce cinéma a beaucoup inspiré le film noir américain.
Pour aller plus loin
Renoir est aussi l'auteur de La Grande Illusion, un des plus grands films de guerre. Et vingt ans plus tard, la Nouvelle Vague a voulu rompre avec ce cinéma de studio, tout en admirant Renoir et Vigo.