Le cinéma soviétique des années 1920 : l'invention du montage
Après la révolution de 1917, de jeunes cinéastes soviétiques veulent inventer un art nouveau pour une société nouvelle. Eisenstein, Vertov, Poudovkine et Dovjenko découvrent la puissance du montage : en collant deux images, on crée un sens que chacune n'a pas seule. Leurs théories sont encore enseignées dans toutes les écoles de cinéma.
Les films soviétiques des années 1920 à voir
La Grève
Le premier long métrage d'Eisenstein, avec un montage final qui compare la répression à un abattoir.
Le Cuirassé Potemkine
La mutinerie d'un navire et l'escalier d'Odessa : la scène la plus citée de l'histoire du cinéma.
La Mère
Une mère prend conscience de l'injustice en voyant son fils arrêté. Plus émouvant qu'Eisenstein.
Octobre
La révolution de 1917 reconstituée pour son dixième anniversaire, avec des milliers de figurants.
L'Homme à la caméra
Une symphonie urbaine sans histoire ni acteurs. Un film toujours aussi moderne.
La Terre
La collectivisation dans un village ukrainien, filmée comme un poème sur la vie et la mort.
Le montage, une arme
Pour ces cinéastes, le montage n'est pas seulement une façon d'assembler des plans : c'est le cœur du cinéma. Il permet de créer des émotions et des idées. Ces films étaient aussi des œuvres de propagande, au service du nouveau régime : il faut les regarder en le sachant.
Pour aller plus loin
Découvre le cinéma muet dans son ensemble et le documentaire, dont Vertov est l'un des pionniers. Un demi-siècle plus tard, Tarkovski a prolongé ce cinéma de façon très différente avec Solaris, en science-fiction.