Le néoréalisme italien : comprendre le mouvement et voir ses films
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Italie est en ruines et les studios de Cinecittà sont inutilisables. Des réalisateurs comme Rossellini et De Sica sortent alors dans la rue, filment des gens ordinaires, souvent avec des acteurs non professionnels. Le néoréalisme est né.
Les films néoréalistes à voir
Ossessione
Un vagabond, une femme mariée, un meurtre. Souvent vu comme le précurseur du mouvement.
Rome, ville ouverte
La Résistance romaine, tournée juste après la libération de la ville. Le film fondateur.
Sciuscià
Deux jeunes cireurs de chaussures rêvent d'un cheval et finissent en prison.
Le Voleur de bicyclette
L'histoire la plus simple du monde, et l'une des plus émouvantes.
La terre tremble
Des pêcheurs siciliens tentent de s'affranchir des grossistes, joués par de vrais pêcheurs.
Umberto D.
Un vieux fonctionnaire retraité et son chien face à la misère. Bouleversant de pudeur.
Les principes du néoréalisme
Tourner en décors naturels, plutôt qu'en studio. Choisir des acteurs non professionnels. Raconter la vie des pauvres, des ouvriers, des enfants. Refuser les fins heureuses artificielles. Ces idées ont voyagé jusqu'en Inde, au Brésil et en Iran.
Pour aller plus loin
Après le néoréalisme, le cinéma italien a pris d'autres directions : découvre le cinéma italien dans son ensemble et l'œuvre de Federico Fellini, qui a commencé comme scénariste de Rossellini.