L'expressionnisme allemand : ombres, décors tordus et cauchemars
Dans l'Allemagne des années 1920, traumatisée par la guerre et la crise, des cinéastes inventent un cinéma de l'angoisse. Décors peints et déformés, ombres immenses, maquillages outrés : l'image doit exprimer l'état intérieur des personnages. Ce style a influencé l'horreur, le film noir et Tim Burton.
Les films expressionnistes à voir
Le Cabinet du docteur Caligari
Un hypnotiseur et un somnambule meurtrier, dans des décors entièrement peints. Le point de départ.
Nosferatu le vampire
L'ombre du vampire qui monte l'escalier : une des images les plus célèbres du cinéma.
Le Dernier des hommes
Un portier d'hôtel déchu de son uniforme. Une caméra qui bouge comme jamais, presque sans intertitres.
Faust, une légende allemande
Le pacte avec le diable, avec des effets spéciaux impressionnants pour l'époque.
Metropolis
La ville du futur, ses machines et son robot : la science-fiction est née ici.
M le maudit
Déjà parlant, mais encore hanté par les ombres expressionnistes.
Pourquoi tout est-il si tordu ?
Dans un film expressionniste, le décor n'est pas réaliste : il montre ce que ressentent les personnages. Les rues penchent, les fenêtres sont pointues, les ombres sont plus grandes que les corps. C'est un cinéma de la folie et de la peur.
Pour aller plus loin
Beaucoup de ces cinéastes ont fui le nazisme pour Hollywood, où ils ont inventé le film noir. Découvre aussi l'horreur, le cinéma allemand dans son ensemble et le cinéma muet.